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Rottura e confronto con l’inconoscibile

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Steven Shainberg non è certo un grande fan dell’horror, ma questo non gli ha impedito di realizzare un film horror. Il regista, noto soprattutto per il suo film provocatorio del 2002 segretario, ha presentato in anteprima il suo ultimo film, Rottura, al Fantasia International Film Festival di Montreal.

Rottura è un film che può diventare facilmente confuso e complicato quando si cerca di descrivere la trama. Al suo centro c’è la natura trasformativa della paura. Noomi Rapace interpreta il film come una madre single, Renee, che viene rapita da un’enclave aliena che insiste sul fatto che la stiano aiutando. Secondo queste creature, gli umani sono in grado di trascendere la loro umanità esponendosi alle loro più grandi paure, il che li fa evolvere ed essenzialmente diventano post-umani.

Mescolando fantascienza e horror, Rottura è temere cosa martiri è il dolore. Pone la domanda: cosa ci rende umani? e risponde con una sola parola. Sebbene i fan del genere noteranno gli evidenti cenni e omaggi alla loro amata storia cinematografica, Rottura in qualche modo sembra anche un film estraneo. È un film horror realizzato da qualcuno che non ha vissuto e respirato l’orrore da turista.

Shainberg si è seduto con Impasto la mattina dopo la prima mondiale del film. Incredibile per la sua calorosa accoglienza e meravigliato dalle legioni di fan internazionali del genere, Shainberg ha parlato con noi della paura, dei ragni e di ciò che una vorticosa educazione horror ha fatto alla sua estetica da regista.

Impasto: È interessante che tu ne parli perché uno degli strati di horror in Rottura è che Renee (Noomi Rapace) è torturata da una paura molto specifica. Ha bisogno di nominarlo e hanno persino categorie per questo. Quindi non solo sta affrontando la sua estrema paura dei ragni, ma è anche alle prese con il fatto che potrebbe non rivedere mai più suo figlio.
Shainberg: I ragni sono la porticina da cui può passare. Nella nostra vita, abbiamo queste porte. Non sono generalmente così letterali. Il film ha bisogno di una metafora fisica e di una metafora visiva. Ma dentro di noi sappiamo cosa sono queste cose. Sono i nostri ragni e dobbiamo trovare un modo per attraversarli. Se prendi 100 persone che verrebbero valutate, potresti eliminarne la metà, per vari motivi. E poi un’altra metà. Ti concentreresti sulle persone che hanno questo accesso. Uno dei motivi per cui stanno osservando Renee è che si trova in un momento molto specifico della sua vita. Ha un brutto rapporto con suo marito, quindi è fragile. Sta per fare paracadutismo, quindi sta cercando una trasformazione. Vuole aprire qualcosa di nuovo in se stessa, e non sa nemmeno cosa sia. È molto furba per quanto li riguarda. Impasto: Hai avuto paura nella tua vita che ti ha trasformato?
Shainberg: Penso che ogni trasformazione abbia a che fare con la paura, per necessità. Questa è la natura della trasformazione. Implica una sorta di esperienza interiore. Queste idee sono collegate nella mia testa. È la stessa cosa che ha passato Diane Arbus nella sua vita e nel mio film Pelliccia. Doveva passare attraverso il terrore di cosa significasse prendere una macchina fotografica e andare a fotografare qualcuno che la terrorizzava. Quella era la porta attraverso la quale doveva passare per scoprire il suo particolare genio. È così che stanno le cose. Impasto: Sei stato un fan dell’horror per tutta la vita o ti sei semplicemente dilettato?
Shainberg: Sono un dilettante. Non mi piacciono i film raccapriccianti; Mi piacciono i film che sono psicologici. Sono più propenso a guardare il lavoro di Polanski, come Repulsione, di quello che devo guardare Sega. Sono più propenso a guardare Il brillante piuttosto che guardare un film di Eli Roth. I miei gusti sono più sofisticati, ma questa è stata una delle cose più sorprendenti del lavorare con Karim Hussain, il direttore della fotografia [Hobo with a Shotgun, The Theatre Bizarre, We Are Still Here]. Ha vissuto in questo mondo per molto tempo. Quando abbiamo iniziato a parlare, gli ho dato dei normali riferimenti all’orrore. Era tipo, devi guardare alcune cose. Praticamente mi ha rapito e portato nel suo appartamento dove ha questo schermo gigante, e per tre settimane [I watched] cose a cui non potevo credere. È stato fantastico. Impasto: Da quell’educazione horror, cosa ti è rimasto impresso nella memoria?
Shainberg: Questi film horror italiani e barocchi. Questi mi hanno dato il coraggio di creare i colori Rottura così aggressivo. Sarei stato naturalmente incline ad essere più sottile su quanto lontano visivamente. Mi ha incoraggiato a farlo in un modo che avesse senso per questi personaggi. I loro corpi sono più sensibili alla luce. Quindi quei film mi hanno aiutato molto con questo film. Impasto: C’erano altri film da cui hai attinto? C’è un cenno visivo abbastanza ovvio a Il brillante, ma mi chiedo se ti sei divertito a piantare altre uova geniali per il pubblico.
Shainberg: [Laughs] Ci sono altre cose, ma devi trovarle. Una delle grandi cose che ho ricevuto dal mio seminario su Karim Hussain e venendo a questo festival è che c’è un’aggressione all’immaginario dell’orrore. Ma se guardi quello di Julie Taymor La tempesta, è grafico come qualsiasi film horror. È fatto in questo contesto di alto livello. Sono curioso di sapere come portare l’aggressività nelle immagini horror in un altro posto. Non sono sicuro di cosa significhi, ma so che è interessante per me. Impasto: È anche interessante che tu parli dell’aggressività. Questi alieni hanno metodi aggressivi, ma c’è una certa gentilezza nei loro confronti.
Shainberg: Pensano di fare qualcosa di meraviglioso. Impasto: Precisamente. Quindi hai identificato la loro aggressività ma poi l’hai rimossa intenzionalmente.
Shainberg: Per me è troppo facile renderli autori di follia. L’abbiamo visto un milione di volte. Quello che ti butta e ti incuriosisce è che non si comportano come persone che fanno il male. Quando Lesley Manville dice, sembra che tu stia bene, è una cosa più folle da provare se ti trovi nella situazione di Renee. Perché non sono come avrei pensato che fossero? Questo è ancora più sconcertante. Impasto: Cosa ti farebbe rompere? Hai una paura che ti farebbe trasformare e trascendere?
Shainberg: Un sacco di cose! Per fare questo film, uno avrebbe dovuto rompersi in un modo o nell’altro. E questo era il criterio per tutte le persone che interpretavano gli alieni. Abbiamo avuto attori che sono entrati ed erano fantastici, ma il produttore Andrew Lazar e io ci guardavamo, scuotevamo la testa e dicevamo: “Rompi”. Era una cosa strana, ma abbiamo capito di cosa stavamo parlando. Ci deve essere stata una profonda esperienza che ha alterato le loro vite. Avevano bisogno di avere una connessione, con l’aver attraversato quel tipo di cambiamento. Molte persone non hanno questa esperienza. Potrebbero pensare di sì, e come attori potrebbero provare a inventare qualcosa. Ma la sensazione di fondo da loro non sarà di rottura. Spero che il nostro gruppo di persone it. Un diverso gruppo di attori non avrebbe il giusto feeling per il film. Impasto: La maggior parte del tuo casting è una sensazione istintiva?
Shainberg: Cos’altro ho? Se tutto sta attraversando me, e sto facendo quelle scelte, allora avranno naturalmente una coerenza. Avevo dei criteri per loro, credo. Impasto: Parli del sentirsi visivamente potenziati dopo aver lavorato con Karim Hussain. La storia del film si è trasformata dopo la tua educazione horror?
Shainberg: Hai visto 10 Cloverfield corsia? Quel film fa quello che non volevamo fare. [Ed. Note: Spoiler alert.]

Alla fine c’è un’astronave e un gruppo di alieni, e lei si allontana da loro in modo ridicolo. È sciocco. Una delle cose che mi interessava era prendere questo tropo e non permettere mai che fosse sciocco. Nicolas Roeg l’ha fatto in L’uomo che cadde sulla terra. Tu ci credi, cazzo! Ovviamente in parte è solo Bowie. Volevo vedere se si può fare. E puoi farlo in un modo che inizi in una strada di periferia? Sì, i volti degli alieni rivelano qualcosa di completamente inquietante e ultraterreno, ma si stanno muovendo tra di noi. C’è un’ordinarietà in questo. Il film in sé non segue quei battiti ovvi. Non portiamo un’astronave alla fine. Non usiamo tutte queste convenzioni di genere. Forse questo lo rende più interessante, non lo so. Ma sicuramente rende Rottura diverso.

Impasto: Siamo in una rinascita del film horror contemporaneo in cui hai paura dell’ignoto, come Segue.
Shainberg: Segue è un ottimo esempio. Quello che mi piace davvero Segue è che non sappiamo mai cosa sia. Abbiamo le regole, proprio all’inizio quando lei è su quella sedia a rotelle. Le dice che farà questo, questo e questo. Quello che penso sia davvero bello è che sappiamo tutti cos’è, ma il film non lo dice mai. Questo è un film horror puramente concettuale. Impasto: Qualche altro film horror che hai visto di recente e da cui ti sei divertito?
Shainberg: Ex machina è un’opera di assoluto genio. Bellissimo. Incredibilmente fantastico.

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