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Recensione: Everyday Goddesses di Basuki Dasgupta

Bishnupur è ampiamente conosciuta per i suoi bellissimi templi in terracotta risalenti al 17° secolo. Questi sono ricoperti da una profusione di squisiti pannelli a bassorilievo raffiguranti narrazioni di testi vaisnava e anche quelli collegati ad altre divinità indù. Basuki Dasgupta, la cui mostra virtuale di dipinti a tecnica mista intitolata Everyday Goddessis ospitata dalla galleria online di Bangalore, KYNKYNY.com, è cresciuto a Bankura. È stato addestrato come artista a Santiniketan ed è stato apparentemente ispirato da sua madre, che simboleggiava Shakti per lui. Come Durga, gestiva da sola tutte le faccende domestiche e persino imbrattava la vernice sui muri della loro casa. Anche Dasgupta è un amante della musica Baul. Questo è abbastanza naturale. La musica Baul fiorì in questa regione di terra rossa di laterite. Donne come sua madre avrebbero dovuto essere il tema delle sue opere ma, nonostante il titolo, risulta essere qualcosa di completamente diverso.

Nelle sue opere, per lo più monocromatiche con tratti di colore, Dasgupta ha seguito abbastanza alla lettera la tecnica del tempio in terracotta di Bishnupur, in quanto ricopre spessi strati di pittura, tracciando i contorni dei volti di quelli che sembrano indigeni e di altre immagini mutuate dalla natura in modo suggestivo della disposizione delle piastrelle. Ma lì inizia e finisce la somiglianza delle opere piuttosto noiose di Dasgupta con i templi di Bishnupur. Non hanno né la sorprendente varietà né la complessità dei pannelli in terracotta.

Dasgupta riduce la figura umana e gli elementi decorativi che introduce alle loro forme basilari, eseguite con poche linee rudimentali. Pertanto, un volto umano, sia di profilo che di fronte, si trasforma in una forma ovoidale, una forma simile a un mango con un naso largo (generalizzazione dei tratti del viso delle popolazioni indigene) e labbra rosso vivo come punture d’ape. Sulla fronte di queste donne viene aggiunto un gigantesco bindi rosso in modo che il corpo umano si avvicini a una figura geometrica. Questi possono ricordare una divinità rustica. Ci sono figure singole e arrivano anche in piccoli gruppi. Le loro mani e braccia hanno le dita corte e tozze di pupazzi o bambole. Raffigurate sullo sfondo di piastrelle grigie, queste figure umane sono imbrattate di rosso brillante, verde e blu o appaiono in bianco e nero. Invece di essere simboli di potere come potrebbe essere stata la madre dell’artista, questi diventano elementi decorativi, esseri indifesi senza alcuna volontà propria. L’unico Ganesha dipinto di vermiglio accentua l’intento lusinghiero.

Gli spettatori di una certa età riconosceranno nelle figure di Dasgupta il ritorno a uno stile che era popolare tra gli artisti alla fine degli anni ’60 e ’70. È riemerso di volta in volta nelle opere di alcuni artisti. Questi sono gli equivalenti visivi della musica rilassante muzak suonata nelle lobby degli hotel. Non hanno la forza e l’energia delle figure umane che animano i patachitras creati dagli artisti popolari.

Le forme geometriche pure di Dasgupta a imitazione degli ornamenti del tempio in terracotta sono meglio concepite. Così sono i suoi dipinti di fitto fogliame.

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