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La band finlandese Poets of the Fall sta tornando in India

Il tuo prossimo album, Ultraviolet, uscirà il 5 ottobre. Raccontaci l’idea dietro l’album e dove si inserisce nella tua discografia.

Sì, l’uscita del nostro album è proprio dietro l’angolo. È semplicemente super eccitante. Ultraviolet è la seconda parte della nostra trilogia del terzo album. L’album tratta del mondo invisibile, lo spettro ultravioletto della luce, che a volte può essere dannoso. È tutto ciò di cui non siamo consapevoli, ma che comunque ci colpisce e ci influenza nella nostra vita quotidiana. Come percepiamo le cose e come facciamo delle scelte e agiamo in base a quelle percezioni.

Storia dietro la canzone

Raccontaci le storie dietro tre dei tuoi grandi brani Carnevale di ruggine, Bloccare il sole e L’ultima avventura.

Marko Saaresto: Hai una settimana e cento pagine?! Forse un giorno scriverò un libro sulle storie. Ci sono storie su come sono state scritte le canzoni e da dove vengono le idee, e sugli argomenti e i significati di queste canzoni. Forse posso aprire un po’ gli argomenti.

Le storie del Carnevale di ruggine album, e così Carnevale di ruggine e Bloccare il soleaffronta la disillusione, il prima e il dopo e il potere dell’amore.

Il L’ultima avventura va più nell’amore e nel suo lato marcio, le conseguenze di una lite, un disaccordo in una relazione, che una volta ampliato, dà uno sguardo al modo in cui tendiamo a reagire alle avversità.

Di solito non andiamo troppo in profondità nell’aprire i significati dei testi, perché preferiamo che tutti li ascoltino a modo loro.

Che cosa: Bacardi NH7 Weekender Express, Calcutta, e Bacardi NH7 Weekender, Meghalaya

quando: 3 e 4 novembre a Calcutta e 2 e 3 novembre a Meghalaya

Dove: Parco Nicco, Plaza III a Calcutta e The Festive Hills a Meghalaya

Biglietti: Rs 2.500 (per entrambi i giorni) a Calcutta e Rs 1.250-Rs 2.500 a Meghalaya

Formazione per Calcutta: Poeti dell’autunno, Switchfoot, Pentagram, Tiny Fingers, Lakkhichhara, Mahesh Raghunandan, aswekeepsearching, Ape Echoes

Formazione per Meghalaya: Poets of the Fall, Guthrie Govan, Switchfoot, Shankar Mahadevan: My Country, My Music, Pentagram, Zero, Avancer, Mohini Dey, Tipriti Kharbangar and the Clansmen e altri

La prima volta che i Poets of the Fall (POTF) sono sbarcati in India nel 2007, circa 3.000 studenti dell’IIT Kanpur e di altri college hanno suonato così forte che i cuori della band finlandese si sono sciolti. Continuarono a tornare in India e a folle più grandi. Dopo la loro uscita del 28 agosto 2012, hanno detto sulla loro pagina Facebook: “Lo spettacolo a Calcutta è stata una delle nostre esperienze più surreali di sempre”. La band, composta da Marko Saaresto (voce), Olli Tukiainen (chitarra), Markus Captain Kaarlonen (tastiere e produzione), Jaska Makinen (chitarra), Jani Snellman (basso) e Jari Salminen (batteria), tornerà a novembre come parte di Bacardi NH7 Weekender Express a Calcutta e Meghalaya.

Ecco cosa ha detto a t2 via e-mail Marko Saaresto, membro fondatore della band.

Giochi prima di stadi e club pieni. Che tipo di locale preferisci? Fa la differenza nel modo in cui la tua musica viene presentata?

È una domanda interessante su cui riflettere. In passato abbiamo suonato in piccoli club con un accesso molto limitato e abbiamo avuto delle esperienze straordinarie, e poi abbiamo fatto lo stesso negli stadi con la folla che arrivava a perdita d’occhio e tutto il resto.

La mia opinione è che puoi ottenere un’atmosfera davvero buona con una folla grande o piccola. A volte colpisce anche il luogo. Ma quando c’è un buon sistema audio e un palco abbastanza alto che le persone possono vedere e i fan che sono davvero coinvolti e pronti a divertirsi, puoi passare una serata fantastica indipendentemente dalle dimensioni del locale.

Detto questo, preferiamo però le arene più grandi, perché una buona esperienza condivisa la accresce per tutti, la rende qualcosa di ancora più memorabile.

Trovi che la folla in India si diverta e analizzi la tua musica in modo diverso rispetto alla Finlandia?

Riceviamo molti feedback dai nostri fan in tutto il pianeta, quindi anche dall’India e dalla Finlandia. Sia che esprimiamo il nostro godimento della musica interiormente o esteriormente, come diciamo in un concerto dal vivo, la nostra esperienza è che la musica non discrimina tra i confini di nazionalità creati dall’uomo e così via. Può attraversare barriere culturali e persino linguistiche. Vediamo che le persone dappertutto hanno un modo relativamente simile di godersi e analizzare la musica. Le interpretazioni individuali possono variare, ma l’esperienza complessiva può unificarci. Pensiamo che sia davvero fantastico.

Hai visitato l’India diverse volte…

L’India è una terra di infinite storie affascinanti. Non vediamo come non ci avrebbe ispirato creativamente. Raccogliamo esperienze di vita mentre andiamo, ovunque andiamo e, a sua volta, diventa la musica che tessiamo.

Di solito pubblichi un album ogni due anni, durante i quali ci sono cambiamenti sociali e politici nel bene e nel male. Fino a che punto tali eventi influenzano la tua musica?

È l’inquietudine nei nostri cuori che causa gran parte del tumulto nel nostro mondo. Probabilmente la maggior parte. È una questione della condizione umana. Che derivi da una mancanza di risorse o da un desiderio sempre presente di convalida e realizzazione, a volte è difficile dare un nome.

Anche se non siamo quella che chiameremmo una band politica, siamo artisti, facciamo arte, cerchiamo ancora di lavorare per le soluzioni, non per i problemi. Pensiamo che sia fondamentale essere una forza del bene nel mondo tumultuoso del nostro tempo. Almeno facciamo del nostro meglio per esserlo. A nostro avviso, più consapevolezza equivale a meno paura. Meno temiamo, migliori sono le scelte che di solito facciamo. Più sani diventiamo, più sano diventa l’ambiente.

Essendo finlandese, cosa ti ha fatto scegliere di cantare in inglese? Ti aiuta ad esprimerti meglio?

Siamo cresciuti parlando inglese e finlandese e ascoltando principalmente musica inglese, quindi la scelta è stata abbastanza naturale. Entrambe le lingue sono molto espressive, a modo loro, quindi puoi fare cose interessanti con entrambe, ma non funzionano esattamente allo stesso modo. Quindi devi conoscerli entrambi abbastanza bene. Raggiunge anche un pubblico più ampio a livello globale, di quanto avrebbe fatto cantare in finlandese.

Puoi accompagnarci attraverso il processo di scrittura delle canzoni?

Hai un’idea. Pop, è nella tua testa. Puoi sentirlo? Vai con il tuo istinto, seguendo dove ti porta il tuo intuito, per quanto riguarda melodie e accordi e idee liriche. Lo registri, quindi non lo dimentichi. A volte le idee ti vengono in mente proprio quando ti addormenti la notte, quindi per non rovinare una sensazione di addormentarsi perfettamente a tuo agio, canticchia la cosa nel tuo dispositivo di registrazione, che tieni sempre con te volte. Poi ci torni al mattino e vedi quanto lontano ti portano l’idea e il conseguente afflusso di pensieri, sentimenti e intuizioni.

Dopodiché, inizi il meticoloso processo di tentativi ed errori per completare la composizione. Quindi ripeti praticamente il processo con la produzione della canzone, finché, presto, la canzone è finalizzata. L’intero processo può richiedere da pochi giorni ad alcuni anni, a seconda della canzone. A volte “vengono da te” quasi finiti, e tu tipo semplicemente “scrivilo”. In altre occasioni, devi davvero lavorarci sopra.

Viviamo in un’era in cui Spotify sta stringendo accordi con artisti indipendenti, togliendo il potere alle etichette musicali. In che modo il business della musica sta influenzando il processo creativo?

È un momento interessante. Le cose possono cambiare rapidamente e devi fare del tuo meglio per cavalcare l’onda con il lato commerciale delle cose. La creatività d’altra parte è un’entità completamente separata. Rimuovi il lato commerciale e la musica scorrerebbe ancora. L’importante è trovare un modo per combinarli, ma tenerli separati.

La tua musica attira immediatamente coloro che seguono la scena rock. Ma hai mai voluto andare oltre il confine naturale per attirare un pubblico più nuovo?

Questo è quello che abbiamo fatto in passato, e ci siamo davvero presi con il nuovo album, ultravioletto, per fare ancora di più. Per lo più, si tratta di mantenere la musica fresca e interessante per noi stessi, per affermarci come macchinisti di questo treno pazzo. Spesso ci imbattiamo nella domanda “possiamo andare così”, “possiamo scrivere una canzone come questa”. È un atto di equilibrio, quando si pensa a un artista specifico, come Poets of the Fall. Ma uno dei nostri motti è sempre stato quello di non limitarci troppo al genere. Ovviamente vogliamo ancora avere un’identità come Poets of the Fall, ma è più coinvolgente allargare i confini quando e dove possiamo, per mantenere le cose interessanti. Non possiamo dettare molto bene come la nostra musica, i confini calpestati o meno, attirerà nuovi ascoltatori. Se sapessimo come farlo, beh, sarebbe una storia. Ma speriamo che facendo ciò che amiamo, anche gli altri troveranno qualcosa di valore lì e vorranno ascoltare la musica.

Inizialmente, la band (come la maggior parte delle band) ha avuto problemi finanziari. Puoi guidarci attraverso gli anni di lotta iniziale e guardando indietro, come vedi quegli anni?

Certo, quando abbiamo iniziato, ho rinunciato al mio lavoro, alla mia casa e ho venduto la mia macchina per avere il tempo e i soldi per farci fare il primo album e fare promozione allo stesso tempo. Abbiamo finito quei soldi quattro mesi prima dell’uscita dell’album, senza sapere se sarebbe stato un colpo di fortuna o qualcosa di eccezionale. È stato sicuramente un periodo stressante, non avere il tuo frigorifero dove andare quando avevi fame, anche se ho avuto la benedizione di andare a vivere nel seminterrato dei miei genitori per quel periodo e, beh, mangiando quello che c’era nel loro frigorifero. Ma è stato anche un momento emozionante, pieno di potenziale e possibilità.

Quell’anno la nostra musica iniziò a suonare alla radio, come tante. Lo sentiremmo ovunque. Poi è uscito Signs of Life (2005), e qui stiamo ancora facendo musica proprio oggi. Quello che abbiamo imparato da questo è… che ogni volta che inizi qualcosa, se non sei già in possesso di una grande quantità di denaro o connessioni o influenza, è una grande esperienza di apprendimento. È anche difficile, ma non scoraggiante. Almeno stai facendo qualcosa che vuoi. Alla fine non importa se ce la fai o no, ci hai provato. Puoi provare ancora e ancora. Anche se se ci provi, spero sinceramente che ce la farai.

Dopo un decennio e mezzo, hai creato un suono che è unicamente tuo. Ma c’è stato qualche artista che ti ha fatto stare seduto?

Ogni tanto arriva qualcuno che suscita il tuo interesse. E ne siamo felici, perché dimostra che non siamo ancora diventati questi tipi da rockstar stanchi, che hanno perso tutta la loro curiosità e giocosità giovanile.

A livello personale, la tua preferenza musicale è cambiata negli ultimi anni?

Siamo praticamente onnivori quando si tratta di musica. Ma certo, negli anni i nostri gusti si sono evoluti. Con un mio amico, a volte ascoltiamo e muoviamo le canzoni che ascoltavamo nel passato, e quelle stesse canzoni ci sembrano ancora importanti. Ma quando lavori costantemente con la musica, le tue abitudini di ascolto tendono a cambiare.

Personalmente preferisco riposare le orecchie e non ascoltare più tanta musica. Ho anche preso più simpatia per la musica senza voce. Essendo io stesso un cantante, ci vuole troppa della mia larghezza di banda per avere qualcuno che canta in sottofondo. Devo solo analizzarlo a pezzetti nella mia testa. È difficile solo sentirlo, ed è per questo che penso serva la musica. Ma quando vuoi la musica, è come con il cibo, vuoi qualcosa che si adatti al tuo umore. Quindi, in questo senso, qualsiasi stile può adattarsi al conto.

L’ultima volta che sei stato al Nazul Mancha di Calcutta nel 2012, c’è stata una corsa pazza per il tuo concerto. Qualcosa sulla città che ti ha catturato la mente?

Assolutamente. Molti. Lo spettacolo è stato semplicemente fantastico. La folla era così grande e così accogliente. Quindi grazie a tutti quelli che erano lì. Ricordo la pioggia torrenziale che tamburellava all’esterno del locale, e le poche migliaia di persone, che non si adattavano all’interno, continuavano ad ascoltare il concerto sotto la pioggia. Deve essere stata un’esperienza di legame incredibile. La pioggia però si è dissipata dopo un po’. E faceva così caldo che la vernice sulla mia faccia quel giorno si è staccata in rivoli, e in realtà sembrava piuttosto malvagia, quando ho visto alcune delle foto scattate lì. Quindi sì, molti ricordi dettagliati. Probabilmente potrebbe scrivere un intero capitolo in un libro su di loro.

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