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I 10 migliori bassisti rock di tutti i tempi

Condividiamo un po’ di empatia per i bassisti del mondo. Contenti da tenere in secondo piano e sempre pronti a fornire supporto, vivono a un lungo passo dai riflettori, ottenendo raramente il plauso o il credito mostrato a un cantante o chitarrista. Anche nella sezione ritmica, tendono a cedere la soggezione e l’apprezzamento della folla al batterista. Nel rock ‘n’ roll, può essere l’aldilà delle esibizioni dal vivo.

Creando un groove ma spesso dato per scontato, il loro è un rombo dal basso cast che ribolle sotto la superficie, specialmente nell’attuale era del dominio pop e hip-hop. Non è passato molto tempo da quando bassisti come Cliff Burton dei Metallica, Flea dei Red Hot Chili Peppers e Les Claypool dei Primus potevano uscire dall’ombra delle loro band e portare la torcia per una generazione di musicisti di ritmo rock. Ma nel 21° secolo, il rock è stato più un suono e una visione comuni, relegando tutti tranne i musicisti più virtuosistici di qualsiasi strumento in un relativo anonimato. Chi è il bassista dei Radiohead? O Arcade Fire? O il weekend dei vampiri? Solo i loro fan lo sanno. Alcuni dei migliori gruppi degli ultimi 20 anni, The White Stripes, Sleater-Kinney, The Black Keys, non avevano nemmeno un bassista.

Con questo in mente, è tempo di invitare i bassisti al centro della scena riconoscendo 10 musicisti eccezionali che non si sono accontentati semplicemente di stare in piedi e servire. Solisti d’eccezione, ognuno a sé stante, hanno esteso i parametri del loro strumento e ne hanno fatto un elemento essenziale in ogni loro ensemble. Ecco i 10 migliori bassisti rock di tutti i tempi.

La fama di Sting come cantante/cantautore e celebrità dello spettacolo spesso mette in ombra la sua abilità strumentale, ma essendo una delle ancore dei Police, è stato probabilmente il più grande bassista di power-trio punk di sempre. Mentre l’approccio audacemente sfacciato del gruppo non lasciava molto spazio all’invenzione, la successiva carriera da solista di Sting lo ha visto fare affidamento su un suono più sofisticato, uno che ha permesso al suo stile ricco ma flessibile di integrarsi completamente negli arrangiamenti. Temperato sia dalla chiarezza che dalla coesione, afferma che Sting merita di essere incluso nella lista dei migliori bassisti, sia che ci si riferisca al rock, al pop oa qualsiasi genere intermedio. Eccolo nel 1980 con i Police, a suonare la loro pionieristica fusione punk/new wave su un basso in piedi. L’unico membro degli Yes a rimanere una costante dal momento della fondazione del gruppo fino alla sua pausa medica nel maggio 2015, il il compianto Chris Squire era una parte essenziale del suono caratteristico della band, fornendo la risacca melodica per le loro canzoni più incisive. La giostra è solo un esempio, ma il suo stile impegnato contrastava con la sua capacità di fornire un supporto costante e costante. Inoltre, Squire era un cantante eccezionale e una parte affidabile delle armonie acute della band. Oltre ai suoi contributi a tutti gli album degli Yes registrati tra il 1968 e il 2014, ha perseguito anche altri progetti, tra cui due album da solista, un singolo da solista (con il batterista degli Yes Alan White) e il singolo Squackett, un progetto congiunto con l’ex chitarrista dei Genesis Steve Hackett. Come membro dei Jefferson Airplane prima del suo lungo (e ancora attivo) incarico con gli Hot Tuna, Jack Casady ha forgiato un’eredità che è diventata una parte indelebile della scena psichedelica di San Francisco in dalla metà alla fine degli anni Sessanta. Le sue palpitanti linee di walking bass hanno intensificato il dramma in standard seminali come 淲hite Rabbit, 淰olunteers, 淓mbryonic Journey e 淐rown of Creation, contribuendo a lanciare uno stile che combinava le complessità del jazz con una crescente minaccia giovanile che aiuta a sostenere il l’atteggiamento ribelle della band. La vista di Casady che si aggirava sul palco mentre l’aereo era a pieno regime ha creato un bel contrasto visivo e un significativo contrasto con lo stile seduto e pacato che rappresenta la sua statura come uno degli statisti anziani più rispettati di oggi. Membro integrale della recking Crew, il gruppo predominante di turnisti che ha dominato la scena in studio di Los Angeles dalla prima alla metà degli anni ’60, Carol Kaye era una razza rara, una bassista molto ricercata in un’industria interamente dominata dagli uomini. Sono stati il ​​suo stile e la sua versatilità senza pari che hanno portato i suoi concerti su alcune delle registrazioni più importanti mai realizzate, dai frequenti contributi ai Beach Boys (tra cui Suoni di animali domestici e Brian Wilson ha abortito Sorriso album), alle registrazioni con Glen Campbell, Frank Zappa, Simon & Garfunkel e Phil Spector; i compositori Elmer Bernstein, Alfred Newman e Michel Legrand; e lavorare su una serie di temi televisivi che si trovavano da soli nel pantheon pop. Originariamente chitarrista (in precedenza aveva fatto sessioni con Sam Cooke e Lenny Bruce, tra gli altri), ha cambiato bruscamente strumento quando il bassista assunto per una sessione non si è presentato un giorno. È stata una svolta fatidica. Secondo la maggior parte dei resoconti, Kaye, ora 82 anni, è stata accreditata su 10.000 registrazioni durante la sua incomparabile carriera. Da quando gli è stato insegnato a suonare il basso dai suoi fratelli maggiori all’età di 2 anni e successivamente invitato a unirsi alla Wooten Brothers Band all’età di 6 anni Victor Wooten ha continuato a esplorare nuove frontiere con il suo strumento. Nel corso dei suoi numerosi album da solista, così come quelli registrati come membro della band progressive bluegrass Bela Fleck and the Flecktones, ha ampliato il ruolo svolto dal basso dal suo ruolo tradizionale di tenere premuto il ritmo per portarlo in prima linea l’insieme. Allo stesso tempo, è riuscito a sfidare i parametri stilistici, creando una miscela dinamica di rock, funk e jazz che porta la musica in nuovi regni. Il risultato: un piazzamento coerente tra i più grandi bassisti del mondo di qualsiasi genere (è l’unico ad aver vinto il premio Bass Player of the Year di Bass Player Magazine più di una volta) e cinque Grammy Awards. Il compianto Donald 淒uck Dunn era un punto fermo dell’ensemble interno dell’etichetta Stax, suonando in quasi tutte le registrazioni completate dall’azienda, inclusi i successi di Otis Redding, Sam & Dave, Eddie Floyd, Johnny Taylor e altri brani soul degli anni ’60 . Potrebbe essere meglio conosciuto per aver collaborato con l’organista Booker T. Jones, il chitarrista Steve Cropper e il batterista Al Jackson Jr. in una delle prime band interrazziali dell’era moderna, Booker T. and the MGs. Ma quello era solo l’inizio. La capacità di Dunn di creare un groove istantaneo ha portato a concerti con Elvis Presley, Eric Clapton, Jerry Lee Lewis, Rod Stewart e, forse il più famoso di tutti, The Blues Brothers, fornendogli una presenza altamente visibile attraverso le apparizioni della band al cinema e in TV . Vincitore di un Grammy a vita e membro della Rock and Roll Hall of Fame, Dunn ha stabilito uno standard che ha contribuito a garantire una posizione coerente, sia allora che oggi. Forse il bassista più criminalmente non riconosciuto di tutti i tempi, James Jamerson era più un soul man più di una rock star, ma i suoi contributi fondamentali al suono della Motown come capitano della band in studio interna dell’etichetta (popolarmente conosciuta come Funk Brothers) hanno ridefinito sia le classifiche radiofoniche che la musica popolare stessa, il cosiddetto 淪ound of Young America . Jamerson ha tenuto il basso su singoli chiave come 淢y Girl dei Temptations, ou Can’t Hurry Love dei Supremes, Was Made to Love Her di Stevie Wonder, 淚 Heard It Through the Grapevine di Marvin Gaye (così come Gladys La registrazione originale di Knight and the Pips), Martha and the Vandellas’ 淒ancing in the Streets e spartiti di altri. Anche se spesso non invadente, ha tenuto bassi i bassi su canzoni che dipendevano così insistentemente da un ritmo implacabile e da un groove regolare. Mentre Daltrey, Moon e Townsend condividevano i riflettori e gareggiavano per l’adulazione della folla, John Entwistle degli Who si accontentava di rimanere nell’ombra, l’ancora che si muoveva a malapena e un deciso contrasto con la costante e frenetica esibizione di cui parlavano i suoi compagni di band. Ma Entwistle, ovviamente, era il virtuoso di ogni centimetro. Il suo modo di suonare ha posto le basi per il nucleo maniacale ma melodico degli Who, e la sua inclinazione a suonare il basso solista al tono degli acuti era uno degli elementi che li distingueva dalla concorrenza. Dai un’occhiata alla linea in “he Real Me, da” Quadrofenia, dove praticamente ruba le linee guida a Townsend; o l’ondata dilagante mostrata attraverso canzoni originali come y Wife e 淗eaven and Hell. Allo stesso modo, la sua prima uscita da solista, Sbatti la testa contro il muro, è assolutamente essenziale. È inevitabile che Macca trovi la sua strada in una lista dei migliori bassisti, grazie non solo alla sua risacca creativa, al suo caratteristico basso Hofner e alle linee di basso espressive che hanno caratterizzato così tante delle sue canzoni (entrambe con il Beatles e da solo), ma perché è Macca! In un momento in cui essere un chitarrista appariscente o un tastierista generalmente attirava la maggior parte dell’attenzione, McCartney accettò di assumere incarichi di supporto per riempire i Beatles dopo che il bassista originale Stu Sutcliffe se ne andò. Eppure la propensione di McCartney per l’invenzione e l’innovazione, stimolata dal produttore George Martin, gli ha chiesto di farsi avanti e di mettere il suo modo di suonare in primo piano. Basti dire che non c’è una sola canzone nell’intero catalogo dei Beatles, dei Wings o di McCartney che non abbia il suono distintivo del suo modo di suonare il mancino. Quando sei uno dei pilastri di supporto cruciali in un power trio, non solo devi tenere il passo, ma anche essere disposto a prendere l’iniziativa. Come fulcro critico nei pionieri dei Cream, Jack Bruce è stato in grado di fare questo e molto altro, fornendo la parte del leone della voce e della composizione mentre mostrava un’agilità e una destrezza che hanno reso il suo agile basso un fulcro delle escursioni strumentali della band . Il suo modo di suonare rimbombava con innegabile autorità, creando un’inconfondibile presenza melodica che era parte integrante del materiale dei Cream. L’inquietante discendenza di unshine of Your Love è solo l’esempio più ovvio 淲hite Room, 淧olitician, 淪trange Brew e 淪poonful: sono pochissimi degli altri. Per ulteriori prove, controlla anche il materiale solista di Bruce.

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